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OUVERT AU PUBLIC
du jeudi au samedi
13H-19H
&
SUR RDV
OFFRE
groupe vis-à-vis
d'adultes ou
de jeunes
&
SCOLAIRE
également disponible
via Pass Culture
Texte curatorial - Margalit Berriet
FILM
Stéphane Mandelbaum
réalisation Jean-Pierre Sougy
(26’16)
Un de mes premiers films fut consacré à la peinture, à partir de la découverte de l’œuvre de Stéphane Mandelbaum grâce à un article majeur d’Anne Diaktine dans L’Autre Journal. Ce texte fondateur révélait à la fois le destin tragique du peintre, mort à 26 ans, et la force saisissante de son œuvre, entre violence et délicatesse.
Réalisé en 1995, à un moment charnière entre pellicule et vidéo, le film a été tourné en 16 mm, avec des entretiens en SVHS, puis monté sur une table Atlas.
Jean-Pierre Sougy
Artiste actif en peinture, dessin et cinéma depuis les années 1980, exposé en France et à l’international. Auteur de textes sur le cinéma et réalisateur de documentaires pour la télévision. Depuis les années 2000, directeur artistique du festival Les Inattendus, enseignant et animateur d’ateliers audiovisuels, notamment en milieu carcéral. Réalise des films indépendants avec des personnes en marge, ainsi que des projets d’illustration et de bande dessinée. Nouveau film prévu en 2026.
Valeria Suchkova
pianiste, formée à Moscou et à Paris, est une musicienne primée, spécialisée en musique de chambre et accompagnement vocal. Elle se produit à l’international et est actuellement accompagnatrice au CRR de Cergy-Pontoise.
Cygne chanteur aux ailes déployées © Marko König
Schubert et l’errance
Lecture-concert (45 min)
Extraits du Voyage d’hiver et du Chant du cygne, précédés d’une lecture incarnée en français pour entrer dans la dramaturgie des textes.
Le Voyage d’hiver
explore la solitude, la perte et l’errance intérieure dans un parcours poétique et émotionnel. Le Chant du cygne, dernier cycle de Schubert, réunit des lieder empreints de désir, d’amour et d’adieu, d’une grande intensité expressive.
Marc Schweitzer
ténor, formé aux conservatoires d’Aubervilliers et de Pantin, se produit en soliste dans le répertoire ancien et les grands oratoires, ainsi qu’à l’opéra. Passionné de lied et de théâtre, il fonde en 2022 la compagnie Notes et Récits.
Olivia Gutherz
est violoncelliste et gambiste. Formée auprès de Diana Ligeti, Rainer Zipperling et Philippe Pierlot, elle a également travaillé avec de nombreux musiciens lors de classes de maîtres.
Elle se produit en soliste, en musique de chambre et avec divers ensembles, tout en menant des activités pédagogiques. Engagée dans la création contemporaine, elle collabore avec des compositeurs et explore l’improvisation libre ainsi que des performances interdisciplinaires.
Programme — Musique
1. Julien Jamet — Compositeur
& Olivia Gutherz — interprétation et improvisation
La Crépusculaire pour basse de viole (env. 20 min)
Interprétée par Olivia Gutherz, viole de gambe
& improvisation
2. Marc Schweitzer & Valeria Suchkova
Schubert et l’errance
Lecture-concert (45 min)
Extraits du Voyage d’hiver et du Chant du cygne,
précédés d’une lecture incarnée en français.
3. Film :
Stéphane Mandelbaum de Jean-Pierre Sougy (26’16)
NOCTURNE
Artistes invité·e·s
19 juin 2026
OUVERTURE 19H00
Julien JAMET Compositeur
Né à Paris, Julien Jamet a d’abord été guitariste dans diverses formations de musiques actuelles avant de se consacrer à la composition à partir de 2006. Il a été l’élève de Jean-Luc Hervé, de Gérard Pesson et de Johannes Schöllhorn.
Ses oeuvres sont jouées en France et en Allemagne notamment par les ensembles Court-circuit, Garage, Handwerk, Musikfabrik, Instant Donné, BRuCH, Trio Catch et dans de nombreux festivals : Festival d’automne à Paris , Acht Brücken Musik fur Köln, ECLAT Stuttgart, In Front Festival Aachen, Wittener Tage fur neue Kammermusik, Radio France, Quincena Musical De San Sebastiàn etc.
Once in a blue moon © Izumi Ueda Yuu
Artiste visuelle japonaise basée à Lisbonne, elle a été formée à Tokyo ainsi qu’au Maryland Institute College of Art. Elle développe une pratique à la croisée de la sculpture et de l’installation. Finaliste du Luxembourg Art Prize en 2019, elle a notamment exposé au Museu do Oriente et à la Sociedade Nacional de Belas Artes.
Son travail est soutenu par de nombreuses résidences et distinctions internationales.
No Borders, 2017, exposition personnelle au Museu do Oriente, Lisbonne © Izumi Ueda Yuu
Finaliste du Sovereign Art Prize Portugal 2025
Izumi Ueda YUU
trou de serrure © Jean Pierre Sougy
Pratique essentiellement le dessin, la sculpture et la vidéo.
Depuis les années 1980, expositions en France et à l’international, écriture sur le cinéma et réalisation de documentaires pour la télévision.
À partir des années 2000, collaboration comme directeur artistique du festival de cinéma très indépendant Les Inattendus, enseignement du cinéma et ateliers audiovisuels, notamment en milieu carcéral. Son travail récent inclut des films réalisés avec des personnes en marge, ainsi que des projets d’illustrations et de bandes dessinées.
Sa recherche artistique s’est toujours constituée comme une tentative de description de la figure (humaine) et des devenirs qui la traversent.
JEAN-PIERRE SOUGY
Artistes invité·e·s
ÉVÉNEMENT D’OUVERTURE
+
NOCTURNE
Baigneuse © Mathieu Schoettl
Mathieu SCHOETTL
Formé à l’École d’Art d’Avignon, il enseigne l’image, le dessin et le modelage dans différents ateliers parisiens. Depuis 2018, il organise des workshops autour de la figure humaine dans son atelier « La Chaussette », en Bourgogne.
Intéressé par le rapport d’altérité dans la création, il explore tous les médiums de la figuration. Ses œuvres — dessins, peintures, sculptures, mais aussi artefacts fossilisés ou armures forgées — interrogent le mystère de l’autre à travers une expression formelle.
women © Véronique Menet
Véronique MENET
Formée à l’École d’arts appliqués Olivier-de-Serres à Paris, Véronique Menet crée un art guidé par l’émotion, explorant l’intime et l’inconscient, et convoquant l’enfant intérieur.
Ses installations immersives mêlent matières, sons et parfois odeurs, héritage de son enfance en Nouvelle-Calédonie, tandis que le textile, la broderie et la couture — restent au cœur de sa pratique. Depuis 2004, ses œuvres sont exposées à Nouméa, entre mémoire et souvenirs personnels.
Vers un Vente Doux © Patricia Bourgeois
Natalie Mei a grandi au Maroc et dans le Nord de la France avant de s’installer à Paris. Après des études en économie, sociologie, philosophie et psychanalyse à Vincennes, elle explore diverses voies créatives en France et en Gréce. De retour à Paris, elle se forme à la restauration de tableaux et crée son entreprise en 1983.
En 2007, elle commence la broderie, parallèle à la restauration, explorant couleurs et formes. Entre 2010 et 2016, elle publie 30 fascicules sur des femmes brodeuses contemporaines et organise des expositions à Paris. Depuis 2012, elle poursuit sa pratique artistique à Granville.
artiste de Nouvelle-Calédonie, commence sa carrière dans le domaine médical avant de se consacrer à l’art en 2001. Elle se forme à Kowekara, l’école d’art de Nouméa, et suit trois stages aux Beaux-Arts de Paris.
Elle participe à des expositions collectives comme Le Corps au Centre d’Art de Nouméa et Koneva au Centre Tjibaou, ainsi qu’à deux expositions personnelles, dont: À la rencontre de l’autre – carnet de voyage dans les îles Salomon au Centre d’Art et à la Commission du Pacifique Sud.
Passionnée de voyages, elle fait le tour du monde à la voile avec sa famille (2007–2009) et expose ses photographies à l’Alliance Française et à la galerie Focus Contemporary de Cape Town, Afrique du Sud
LES ARTISTES
de cultures diverses ils explorent ce qui nous rend humains.
Par des formes sensibles, poétiques et critiques,
ils observent et traduisent le vivant.
L’exposition devient un espace de rencontres
—où la création révèle empathie, résilience et imagination,
ouvrant de nouvelles façons
de voir, penser et se relier.
COMMISSARIAT
Margalit BERRIET, Fondatrice de Mémoire de l’Avenir
avec
Helen Margaret Giovanello, Artiste chercheuse
Mémoire de l'Avenir
une organisation apolitique et aconfessionnelle, fidèle à sa charte éthique
elle utilise les arts et les cultures comme outil de dialogue et de compréhension.
Si vous souhaitez nous soumettre un projet (exposition, conférences, débats ou performances), merci de nous contacter par email à contact@memoire-a-venir.org
.
Natalie MEI
Dans ton Combat
© Natalie Mei
Patricia BOURGEOIS
©Véronique Menet, Liberté
22 Mai - 21 Juin 2026
Mémoire de l’Avenir - Humanities, Arts and Society
accueillera une exposition
Révéler l’humain
Explorer le vivant,
dans toutes ses formes —
humain, animal, végétal —
également traversés par le souffle d’exister.
Être à la lisière :
entre nature et culture,
entre intelligence du vivant
et intelligence artificielle.
Nous sommes des êtres en devenir,
toujours en train de nous rejouer,
de nous transformer,
de nous risquer.
Comme le suggère Georg Bertram,
nos pratiques restent ouvertes —
à la critique, à la révision,
à l’inconnu.
Alors nous négocions,
avec le monde, avec les autres,
avec nous-mêmes.
Et l’art est ce lieu.
Un espace où se mettre en jeu,
où le soi rencontre l’autre,
où formes et matières —
architecture, sculpture, peinture, musique, poésie —
dessinent notre manière d’être au monde.
Faire l’expérience de l’art,
c’est accepter l’instabilité,
ouvrir une brèche,
et laisser l’être circuler.
RÉVÉLER L’HUMAIN
Patricia Bourgeois · Natalie Mei
Véronique Menet · Mathieu Schoettl
Jean-Pierre Sougy · Izumi Ueda Yuu
21 mai – 21 juin 2026
VERNISSAGE
JEUDI - 21 MAI 2026
PRESSE 12H30
PUBLIC 18H30 - 21H
FILM-PROJECTION 20H
ÉVÉNEMENTS
GRATUITS
VERNISSAGE
21 05 2026
PRESSE 12H30
PUBLIC
18H30-21H
COMPOSITION
20H15
Partenaires associés
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un espace dédié aux arts, au partage et à l’inclusion
organisation d’intérêt public
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