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AB SAMUEL | ARCHIBALD APORI | YOHAN
BLANCO | HELEN CHOI | ANGELA FECHTER
SOULEYMANE FOFANA | ROBERTO FRANKENBERG
| GIOVANNA MAGRI | LAURENT MALLET
BOUBAKARY SIBY | REBECCA VINCENZI
TERRAIN DE JEU !
Amine Kouti
Coréalisateur
Avant One, Two, Three Viva l’Algérie Amine n’appréciait pas le foot. Après, c’est une autre histoire. À la fin de la Coupe du Monde 2014, il rencontre Samuel qui cherche un monteur pour ce qu’il pense être les dernières images du film.
Le courant passe si bien que le projet ne tarde pas à se transformer. Il faut trouver une forme singulière : écrire, tourner, monter, réécrire, re-tourner… 8 ans de compagnonage de réalisation.
Samuel Ab
Coréalisateur / Coproducteur
En 2010, il obtient une bourse étudiante et se lance dans son premier court-métrage « le football en Algérie ». Au départ une curiosité pour l’Algérie, et une intuition : faire un film de foot, mais pas sur le foot. De ces deux premières semaines de tournage à Alger, pendant la Coupe du Monde, il revient avec une dizaine de cassettes mini DV et un tas de questions.
PAR
AB SAMUEL
Coréalisateur / Coproducteur
avec
Amine Kouti
Coréalisateur
Durée : 1 h 15
One, Two, Three Viva l’Algérie
emprunte la grammaire et l’imaginaire collectif du football pour interroger
les relations entre la France et l’Algérie,
et le vie des actor active , des joueurs et leurs entourage
ouvrant un espace de rencontre, de dialogue et de réflexion.
Dans le cadre de la 2026 FIFA World Cup,
alors que le suspense atteint son paroxysme à l’échelle planétaire
et que l’issue semble parfois écrite d’avance,
un coup de sifflet final désigne un vainqueur,
une coupe est remise, puis le monde reprend son cours.
Chaque geste devient un signe et les corps s’expriment à travers les écrans :
la chute évoque l’échec, l’effort incarne la dignité,
la victoire devient preuve morale,
la défaite prend la forme d’une expiation.
« One, Two, Three, Viva l’Algérie »,
slogan indissociable de l’histoire du football algérien,
constitue le point de départ de ce documentaire.
Celui-ci suit les traces d’une devise devenue symbole collectif.
Né avec l’équipe du FLN pendant la guerre d’Indépendance algérienne,
repris lors de l’épopée de l’équipe nationale à la Coupe du monde 2010,
ce slogan a quitté les stades en 2019 pour accompagner les aspirations
au changement exprimées dans l’espace public.
Pour en savoir plus :
Site officiel du film One, Two, Three Viva l’Algérie
Ce film est à première vue une histoire de foot :
des matchs à suspens,
des stades pleins à craquer,
des hymnes qui bourdonnent aux oreilles
et des héros vêtus de nos écussons modernes.
L'équipe
Samuel Ab
Amine Kouti
Isabelle Putod
Sofia Gutman
André Fèvre
Magali Marc
Ihab Radwan
Dominique Maurin Collignon
Production
Synaps Collectif Audiovisuel,
La Belle Affaire productions
ÉVÉNEMENT D’OUVERTURE
– PROJECTION FILM – 20h *
One, Two, Three Viva l’Algérie 1H15
+
PRÉSENTATION
* Contribution libre - volontaire – soutien aux arts
+
NOCTURNE
23 juillet 2026 – 19h
PROJECTION – FILM [1h15] *
* Contribution libre – soutien aux arts
© Rebecca Vincenzi
Rebecca Vincenzi
Est une peintre britannique. Elle a étudié la littérature anglaise à l’Université de Londres avant de se former à l’illustration à la Saint Martin’s School of Art. Installée depuis 2001 dans le quartier de La Goutte d’Or à Paris, elle a exposé dans différentes galeries, notamment à l’Échomusée et au Lavoir Moderne Parisien. En 2012, elle est sélectionnée par le Sénat pour une exposition au Pavillon Davioud dans le Jardin du Luxembourg, puis par le Musée d’Art Naïf pour une exposition en 2014.
En 2017, elle expose pour la première fois à la Beacon Gallery à Boston (États-Unis). En 2018 et 2020, elle est sélectionnée pour la Biennale de Pékin, ainsi que pour la Biennale de peinture à l’huile de Shenzhen et le Dafen Art Museum, qui acquiert certaines de ses œuvres. Elle présente ensuite sa série Around Barbès au Salon de Louxor. Plus récemment, elle a été sélectionnée pour le Salon des Artistes Français au Grand Palais en 2026. Rebecca Vincenzi travaille dans son atelier à Montreuil, en région parisienne.
© Boubakary Siby
Boubakary Siby
Est un pur produit de Pigalle. Mannequin à ses heures perdues et ancien basketteur évoluant au plus haut niveau régional, il se tourne vers la photographie à la suite d’une blessure.
Fervent représentant des « ghettos chics », il grandit dans un quartier vivant et cosmopolite, dont la diversité et la mixité ont forgé chez lui une posture de caméléon : une capacité à s’adapter à différents contextes, personnes et environnements.
Il a été accompagné et inspiré par Stéphane Ashpool, fondateur de la marque Pigalle, lauréat du prix ANDAM 2015 et directeur artistique des équipes de France pour les Jeux Olympiques 2024 et les Jeux Olympiques d’hiver 2026.
Actuellement animateur et accompagnant d’élèves en situation de handicap, la photographie occupe aujourd’hui une place essentielle dans son quotidien.
© Laurent Mallet
Laurent Mallet
Médecin gastro-entérologue à la retraite, puise sa passion pour la photographie dans les quais brumeux de Paris aux matins d’hiver. Pour lui, comme pour B. Brandt, la photo est une capacité à révéler la beauté du quotidien. Ses images, prises au fil de ses flâneries, sont le fruit d’un équilibre entre rigueur et hasard.
Les liens mystérieux entre regards et lieux, ces brefs instants de rencontre entre visiteurs et œuvres, révèlent que certains thèmes se répètent à travers le temps.
Balance © Giovanna Magri
Giovanna Magri
Travaille entre l’Italie et la France et occupe une place reconnue dans le milieu national et international de la photographie. Photographe publicitaire établie, elle est particulièrement experte en nature morte, portrait, photographie culinaire et architecture.
Elle a donné des conférences à l’IED – Istituto Europeo di Design à Turin, à l’Istituto Italiano di Fotografia, ainsi qu’au Consulat suisse à Milan. Elle a également collaboré avec le MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto.
Elle est aujourd’hui enseignante à la LABA – Libera Accademia di Belle Arti et développe également plusieurs projets importants en lien avec la prison de Montorio, à Vérone.
BÖKH_©ROBERTO_FRANKENBERG
Roberto Frankenberg
Roberto Frankenberg est un photographe brésilien. Après avoir débuté dans la publicité et la photographie de mode, il s’installe à Paris où il fonde sa propre structure.
Il se tourne ensuite vers la photographie de portrait et de paysage, développant une pratique plus personnelle et narrative. Son travail le conduit à collaborer régulièrement avec des médias internationaux tels que Le Monde, The New York Times, Libération, Télérama et The Guardian.
Le DOUTE @ Souleymane Fofana
Souleymane Fofana - Comme_as
Photographe autodidacte, son travail naît d’une forme d’urgence et d’instinct. En 2020, alors que les terrains de football s’immobilisent, il met le ballon de côté et se tourne vers l’image. Aujourd’hui, il mène de front une carrière de footballeur au sein de l’JA Drancy tout en développant une pratique photographique intuitive nourrie par Belleville, le cinéma et la mode.
Pour Comme_as, l’image est captée par le regard avant même le déclenchement : le croquis n’existe pas. Il refuse de figer le réel et privilégie la spontanéité, le flou de mouvement, comme une mémoire en train de disparaître. À travers des contrastes vibrants, il propose une immersion sensorielle brute où la liberté prime sur la technique.
Sa prochaine étape est de voyager pour photographier à travers le monde, avec comme première destination la Côte d’Ivoire, terre de ses ancêtres.
Play ground @ Household © Angela Fechter
Angela Fechter
Ma pratique artistique s’articule autour de la photographie et de la vidéo, influencée par une perspective féministe et un intérêt marqué pour les thèmes du corps, de l’identité et de la représentation. Après des études de littérature allemande à Londres, j’ai étudié les beaux-arts à l’Académie des Beaux-Arts de Munich. Mes séjours à Londres et à Berlin, ainsi que ma participation à une académie d’été dirigée par Valie Export, ont profondément influencé ma manière de concevoir l’image et le récit visuel.
Le thème du reflet et avec lui le motif du Doppelgänger traverse mon œuvre photographique. Je crée un monde entièrement autonome, une qualité particulière du temps et de l'espace. Je dédie mes œuvres saisissantes au passage du temps et de l'espace, à l'épanouissement tout autant qu'à ce qui s'est déjà fané.
obssesion -Street signs © Helen Choi
Helen Choi
Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire. Née à New York et élevée aux États-Unis, elle est venue en France pour ses études supérieures. Elle a passé deux ans à Paris avant de s’installer à Nantes pour suivre son cursus en DNA.
Elle se définit comme une artiste multidisciplinaire, mais entretient depuis longtemps une affinité particulière pour l’aquarelle et l’estampe. Son travail explore notamment les espaces négatifs, ainsi que les jeux de transparence et de répétition, qui constituent des axes essentiels de sa recherche plastique.
Saint George tuant le dragon © Yohan Blanco
Yohan Blanco
Sans suivre un parcours académique traditionnel, il se consacre à la musique et exerce comme musicien pendant douze ans. En 2012, il rencontre Anton Solomoukha, artiste peintre et photographe ukrainien, dont il devient le modèle. À partir de 2015, il se consacre à la photographie et entreprend une exploration approfondie de la photographie plasticienne. Fortement influencé par la peinture, il expérimente diverses techniques photographiques et numériques, développant une pratique artistique à la croisée de plusieurs médiums.
En 2025, il se tourne vers la peinture et réalise plusieurs œuvres. La même année, il suit une formation de peintre en décor au sein de l’École Française de Décor au Mans, enrichissant ainsi sa démarche artistique par l’apprentissage des techniques traditionnelles du décor peint.
Bagarre © Archibald Apori
Archibald Apori
Est né en France en 1987. À partir de 2015, il mène différents projets en tant qu’artiste intervenant dans des collèges, des maisons d’arrêt et des structures associatives. En 2016, il participe au Festival d’art contemporain du Musée de Toulon. Lauréat du Prix des dessins techniques mixtes décerné par la Ville de Guyancourt en 2015, il développe une pratique artistique articulée autour des notions de voyage, de mouvement et d’immobilisme. Le dessin occupe une place centrale dans son travail, notamment par la rapidité d’exécution et la dimension gestuelle qu’il offre, lui permettant d’explorer et de développer ses concepts.
AB SAMUEL
Cinéaste & documentariste
D’abord une intuition, un appétit de curiosité. Puis cinq années d’études entre Paris, Bologne et San Francisco, et une pratique nourrie par les rencontres humaines, visuelles et sonores. Chaque film est pour moi une page blanche où s’inscrivent une idée, une forme, une écoute, et surtout une histoire. Le documentaire est un geste : une manière de tracer les contours d’un réel rugueux, d’en révéler les nuances et les tensions. Filmer, c’est aussi laisser une trace. Saisir le présent, s’y confronter, le rendre visible, intense, parfois poétique. Déplacer le regard sur l’expérience quotidienne pour créer des formes sensibles, faire résonner le monde afin qu’il nous raconte à son tour ce qu’il est.
Le cinéma documentaire est avant tout une aventure collective. Il naît des échanges, de la confiance et du partage. Mon regard se construit ainsi, l’œil et l’oreille tendus vers notre fascinant bouillonnement humain.
VERNISSAGE
Vendredi 3 juillet 2026 | 19h00–21h
+ PROJECTION 20H00
EXPOSITION
Du 3 juillet au 1er août 2026
option de prolongation - jusqu’au 1er septembre
Sasha Gordon, Sore Loser, 2021,par l'artiste Matthew Brown..
© Photo: Ed Mumford.
LES ARTISTES
© Claire Tabouret, The Grip, 2018.
Photo : Rebecca Fanuele.
ÉVÈNEMENTS
GRATUITS
VERNISSAGE
03 07 2026
PRESSE
12H30
PUBLIC
19H00-21H
PROJECTION
20H00
Nocturne
23 07 2026
19H
Andy Warhol, 1977
Mémoire de l'Avenir
elle utilise les arts et les cultures comme outils de dialogue et de compréhension.
Mémoire de l’Avenir (MDA) / Humanities, Arts and Society (HAS)
réuniront 10 artistes Transdisciplinary-- d’ici et d’ailleurs
Les jeux et le sport comme langages communs,
fondements d'une coexistence respectueuse
Cette exposition questionne ce que les jeux et le sport révèlent de nos sociétés :
rapports de pouvoir, compétition, inclusion, quotidien, soin du corps,
et notre capacité à vivre ensemble.
Le sport et les jeux offrent un terrain commun — non comme solutions aux tensions sociales,
mais comme espaces où tester des méthodes, traverser les clivages,
et construire la compréhension par-delà les différences.
Loin d'être anecdotiques, les pratiques ludiques constituent des systèmes régis par des règles partagées,
où stratégie, hasard, coopération et équité façonnent les interactions.
Comme les arts, le jeu est un langage universel qui traverse cultures et territoires,
relie l'urbain et le rural, l'individuel et le collectif,
l'intime et le spectaculaire.
les artistes interrogent les enjeux sociaux,
politiques contemporains, ou simplement le soin du corps et le quotidien
à travers le prisme des jeux et du sport
— parfois en subvertissant ou réinventant les règles,
ouvrant de nouveaux espaces de rencontre.
Concept original
AB SAMUEL
– One, Two, Three Viva l'Algérie -
-film-
avec
Mémoire de l'Avenir
La Coupe du monde traverse le globe,
créant un espace paradoxal — de partage et de séparation à la fois.
Ses lignes relient autant qu'elles divisent :
quartiers, générations, cultures et classes sociales.
Le sport, loin d'être neutre, révèle une grammaire du pouvoir.
« Le système adore les victoires symboliques.
Elles coûtent moins cher que le changement réel »
Naomi Klein
OUVERT AU PUBLIC
du jeudi au samedi
13H-19H
SUR RDV
tous les mercredi
SUR
Partenaires associés
ASSOCIATION D’INTÉRÊT GÉNÉRAL
Ensemble, faisons vivre
un espace dédié aux arts, au partage et à l’inclusion
organisation d’intérêt public
Go Fund Me
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