INSPIRATION

Du 4 juillet au 1er septembre 2025

Mémoire de l’Avenir (MDA) / Humanities, Arts and Society (HAS)

réunira des artistes d’ici et d’ailleurs

pour une exposition collective transdisciplinaire.

Même si certaines histoires ou images peuvent sembler familières,

chaque récit devient nouveau lorsqu’il est filtré par l’expression personnelle

et ancré dans les réalités du présent.

Revisiter les événements ou le passé

à travers le prisme de l’aujourd’hui

revient à s’engager dans un processus vivant —

ressenti, questionnement, réinterprétation.

Ce faisant, les artistes contribuent à révisiter le présent

et à composer de nouveaux futurs.

CATALOGUE

©Izumi Ueda Yuu

©Katya Iakovleva

www.presquepaysage.com

@presquepaysage

L’installation Presque Paysage

prend la forme d’un studio photographique à miroir,

combinant la fonctionnalité d’un photomaton avec un espace artistique de réflexion.

Le titre suggère métaphoriquement le portrait comme un paysage intime

de la mémoire et de l’expérience personnelle.

À l’intérieur de la cabine, le visiteur se retrouve face à un miroir,

baigné dans une lumière de projecteur

— devenant à la fois spectateur et acteur de l’œuvre.

Presque Paysage

reflète et amplifie le thème de l’exposition

- INSPIRATIONS ! (Re)composer le présent en revisitant le passé

réminiscence, reflet, éternité du souvenir, répétition infinie

et autoportrait comme acte de mémoire traversent tout le projet.

Katya Iakovleva

est chercheuse, commissaire d’exposition et artiste interdisciplinaire basée à Paris.

Sa pratique tisse les humanités numériques, les études insulaires, la recherche océanographique et les expériences curatoriales expérimentales. Elle est guidée par une attention constante aux relations entre temporalités, mémoire et espace — en particulier à travers des pratiques artistiques situées, des installations photographiques, des cartographies affectives et des approches ethnographiques.

instagram@yavlenie_raket

LES COLLABORATRICES

Juliette Ruaux & Pia Jacqmart

NOCTURNE

ÉVÉNEMENT / INSTALLATION

– Presque Paysage -

IDEE ORIGINALE

Katya Iakovleva

26 Julliet

18 - 21h

MALEK

« Le noyau principal de ma création, c’est ma double culture franco-algérienne. »

Influenceur, mannequin et chanteur, Vogue by Malek explore tous les terrains avec succès. Né à Paris et élevé à Alger, il puise son inspiration dans la richesse de ses deux cultures. Revenu en France à 18 ans, Malek n’a jamais cessé de revendiquer ses racines, que ce soit dans son single Slay Paname ou à travers ses collaborations mode sur les réseaux sociaux.

« Je trouve que ces deux cultures sont très riches, la culture occidentale et la culture maghrébine. Et je m’y réfère beaucoup, que ce soit dans la musique, la manière de m’habiller ou ma création de contenu… Mes origines algériennes me poussent et m’inspirent. »

Instagram@voguebymalek

VOGUE BY MALEK

Performance musicale

- “Présence vocale” -

Malek proposera une sélection de titres en français, anglais et arabe.

Il adaptera son répertoire à l’énergie du moment et du lieu,

avec l’envie de créer une passerelle entre les mémoires individuelles et collectives,

et les émotions du présent.

VERNISSAGE

04 juillet 2025 | 19h–21h

- Performance Musicale - VOGUE BY MALEK - 20h

Faites défiler vers le bas pour plus de détails

VERNISSAGE

EVENT - 20H

Izumi Ueda Yuu

Une artiste visuelle née au Japon et installée à Lisbonne. Elle a étudié à la Kuwasawa Design School (Tokyo) et obtenu un BFA en sculpture du Maryland Institute College of Art. Finaliste du Luxembourg Art Prize en 2019, elle a présenté des expositions personnelles au Museu do Oriente (2016) et à la Sociedade Nacional de Belas Artes (2018 & 2024) à Lisbonne. Lauréate à deux reprises d’une bourse du Maryland State Arts Council, elle a été en résidence à la Fondation OBRAS (Portugal & Hollande), à l’Atelier Outotsu (Osaka) et à Awagami Factory (Yoshinogawa).

« Mon travail vise à établir un lien entre l’art et la vie quotidienne. Je m’intéresse à la notion d’animisme — l’idée que les objets du quotidien peuvent être habités, respectés et aimés. Je crée des images et des objets aux formes familières, inspirés de la vie de tous les jours. »

www.izumiuedayuu.com

LIRE - izumi-ueda-yuu-ocean-is-there

instagram.com @ izumiuedayuu

Fu Wenjun

Diplômé de l’Institut des Beaux-Arts du Sichuan, est un artiste contemporain chinois. Il a présenté des expositions personnelles au Musée National d’Art de Chine et au Museu Europeu de Art Moderno. Son travail a été montré lors d’événements parallèles à la Biennale de Venise, à NordArt, ainsi que dans de grandes biennales internationales.

Né en Chine, Fu Wenjun travaille la photographie, l’art numérique, la peinture à l’huile, l’installation, la sculpture et les techniques mixtes. Il a développé la « Photographie picturale numérique » qui fusionne la photographie avec d’autres formes artistiques, comme la peinture chinoise et la sculpture. Ses œuvres explorent le patrimoine culturel, l’interconnexion mondiale et l’impact de la modernisation, invitant à une réflexion sur l’histoire, la tradition et la condition humaine à l’ère numérique.

www.fuwenjun.net

Instagram.com@fu_wenjun

Anna Novakov

Artiste multidisciplinaire, écrivaine, designer, commissaire d’exposition et enseignante. Née à Belgrade (ex-Yougoslavie) en 1959, elle a grandi à Berkeley, Californie. Professeure émérite d’histoire, théorie et pratique de l’art au Saint Mary’s College of California, elle a également enseigné à l’Institut d’Art de San Francisco. Depuis son retour à New York en 2020, elle poursuit son enseignement à l’Université Hofstra tout en développant sa pratique artistique, axée sur des installations olfactives, des œuvres murales et des textiles.

Fille du physicien environnementaliste Tihomir Novakov, Anna Novakov a grandi entre la Yougoslavie socialiste et la contre-culture de Berkeley, influencée par les utopies et les mouvements migratoires. Artiste, critique et parfumeuse certifiée, elle explore les liens entre art, technologie, mémoire et utopies à travers la parfumerie conceptuelle et les arts textiles.

www.annanovakov

Instagram@mala_igla

Laurent Mallet

Médecin gastro-entérologue à la retraite, puise sa passion pour la photographie dans les quais brumeux de Paris aux matins d’hiver. Pour lui, comme pour B. Brandt, la photo est une capacité à révéler la beauté du quotidien. Ses images, prises au fil de ses flâneries, sont le fruit d’un équilibre entre rigueur et hasard.

Les liens mystérieux entre regards et lieux, ces brefs instants de rencontre entre visiteurs et œuvres, révèlent que certains thèmes se répètent à travers le temps. Cette série semble inépuisable, chaque visite offrant de nouvelles analogies à son regard émerveillé.

www.laurent-mallet

Giovanna Magri

Professeure et coordinatrice en photographie à la Libera Accademia di Belle Arti de Brescia. Son travail, axé sur la recherche sociale et anthropologique, explore le portrait photographique. Elle a exposé aux États-Unis, en Argentine et en Europe, et ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées.

Le projet de Giovanna Magri s’inspire du « Narcisse » du Caravage, explorant la vanité humaine toujours actuelle. Ses photographies montrent une femme entre passé et présent, dont le visage transcende la robe, incarnant une quête intense de beauté et de narcissisme.

www.giovannamagri

instagram @ giovanna_magri

@mediterraneofotografia.eu

Carolina Sanchez Levi

Artiste colombienne-israélienne, née en Colombie en 1953. Elle est arrivée en Israël en 1979 et y a immigré en 1983. Depuis 2013, elle vit et travaille à Eilat. Artiste multidisciplinaire, elle est peintre, sculptrice, photographe et ébéniste. Sa pratique inclut paysages et portraits, dans un style figuratif, expressionniste, surréaliste, minimaliste et en collage. Elle utilise divers médiums : huile, acrylique, encre, gouache et pastel sec.

Inspirée par la beauté de la nature, la force de la couleur et les enjeux sociaux, culturels et politiques controversés. Elle a remporté le premier prix pour représenter Eilat à la Knesset (Parlement israélien)— s’inspirant de la prophétie d’Isaïe 2:4, promouvant la paix entre Israël et le monde musulman.

Instagram@carolinasanchezlevi

Katya Iakovleva

Chercheuse, commissaire d’exposition et artiste interdisciplinaire basée à Paris, elle explore les liens entre mémoire, temporalité et espace à travers des installations photographiques, des cartographies affectives et des recherches sur les îles et les milieux marins. Formée en humanités numériques, anthropologie et philosophie (PSL – EHESS, ENS, ENC), elle a collaboré avec des institutions telles que le Garage Museum (Moscou) et Ocean Space (Venise).

Elle allie rigueur scientifique et sensibilité poétique pour interroger la forme, l’écologie et les récits collectifs. Son travail explore les tensions entre technologies visuelles et récits incarnés, utilisant l’eau et les rivages comme cadres affectifs pour repenser l’exposition, le portrait et l’espace collectif. Sa pratique, à la fois politique et poétique, s’appuie sur une hospitalité radicale et une philosophie relationnelle, mêlant recherche post-anthropologique, temporalités insulaires et poétique de l’archive vivante.

Collaborators Juliette Ruaux and Pia Jacqmart

Instagram@yavlenie_raket

www.presquepaysage.com

Jihye Jeon

Artiste d’origine sud-coréenne et étudiante à l’ESAAA. Son travail mêle céramique, installation et image afin d’explorer les mécanismes de la perception et la puissance transformatrice de l’inspiration.

Elle s’intéresse à la manière dont les images sont construites, perçues et réinterprétées selon le contexte, la mémoire ou l’expérience individuelle. À travers ses installations, céramiques et dispositifs optiques, elle interroge la tension entre passé et présent. La répétition, l’empreinte et la transformation sont au cœur de sa démarche.

Instagram @jan2e.an0

angelafechter.de

Instagram@angela.fechter

Les œuvres photographiques d’Angela Fechter réinterprètent des peintures iconiques évoquant la mortalité et la féminité.

Inspirée par Lucrèce, Ophélie, Madeleine, ainsi que par des artistes comme Georges de La Tour ou John Everett Millais, elle explore les thèmes du vanitas et du memento mori. Dans “Magdalena”, le miroir, la bougie et le crâne rappellent la fugacité de la vie.

Le motif de “la mort et la jeune fille” traverse l’ensemble de son travail. Dans sa version du Cauchemar de Füssli, un enfant remplace le démon, apportant une dimension intime et contemplative.

Angela Fechter

Artiste visuelle qui travaille la photographie et la vidéo dans une perspective féministe. Son travail interroge le corps, l’identité et la représentation. Après des études de littérature allemande à Londres, elle s’est formée aux beaux-arts à l’Académie de Munich. Marquée par ses années à Londres et Berlin, ainsi qu'une académie d'été avec Valie Export, elle collabore fréquemment avec sa fille, mêlant récits intimes et symboliques. Ses images s’inspirent de l’histoire de l’art — notamment Georges de La Tour et Johann Heinrich Füssli — réinterprétés dans un contexte féministe contemporain.

@d._.armilles

à Voir la vidéo

Plus d’infos

instagram@peterbrandt

History of Violence

reprend des archives médiatiques sur le meurtre brutal de 1975 du poète et cinéaste italien Pier Paolo Pasolini sur une plage près de Rome. La bande sonore mêle vent, tonnerre et feu, incarnant la nature comme témoin silencieux. La vidéo se termine par un extrait de The Vampire Speech de Zoë Lund, qui avait prévu un film sur Pasolini avec Abel Ferrara, mais est décédée avant.

Peter Brandt

Artiste visuel danois basé à Copenhague. Formé à l’Académie Royale des Beaux-arts de Copenhague et à l’Institut Royal des Arts de Stockholm, il explore le corps masculin (blessé) à travers la performance, la photographie, la vidéo et des objets faits main. Influencé par l’art corporel féministe des années 70, la théorie du trauma et les études sur la masculinité, Brandt a exposé en solo et en groupe en Europe et aux États-Unis. Il a effectué des résidences à Londres, Paris et Rome, et a reçu une bourse triennale du Fonds danois des arts. Son travail fait l’objet d’essais et d’un livre, No Safe Place (2020).

À travers cette série d’œuvres récentes, Delphine Armillès explore la notion d’héritage à travers des portraits et des scènes marqués par une étrange "antiquemodernité". Ses figures peintes, à l’allure classique mais d’époques incertaines, évoquent des identités suspendues entre passé et futur.

Elle interroge ce que nous recevons, ce que nous choisissons de garder — ou non — et comment le temps transforme ces traces en mythologies collectives ou personnelles.

Ses œuvres, faites de signes, de symboles et de récits détournés, s’inscrivent dans un inventaire intime autant que partagé.

Delphine Armilles

Originaire de Saône-et-Loire, Delphine Armillès vit et travaille en Seine-Saint-Denis depuis 15 ans. Diplômée de l’ENSBA Paris après des études à Duperré en céramique, elle a travaillé avec la Comédie-Française et participé à des projets alternatifs tels que Shining Magazine et Dezordr Label. En 2019, elle a exposé à Mémoire de l’Avenir lors de l’exposition collective De l’aube au crépuscule.

LES ARTISTES

Revisiter le passé & composer le présent

Margalit Berriet

À PROPOS

« Rien de nouveau sous le soleil. »

Revisiter le passé,