CECILE FORY
Cécile Flory vit et travail à Paris. Artiste en bijou contemporain, son parcours commence à l’AFEDAP puis elle continuera à l’ENSA Limoges sous l’enseignement de Monika Brugger et Terhi Tolvanen, années sous lesquels elle partira un an en échange à Idar-Oberstein, ville connue pour le commerce et la taille de minéraux. Son parcours l’amène à penser le bijou comme un objet de recherches et de réflexion qu’elle questionne en regard d’autres disciplines plastiques comme la peinture, la sculpture, l’installation.
LES ARTISTES EXPOSANTS
STELLA BIERRENBACH
Après des études de cinéma à l’Université de Sao Paulo, Brésil, et avoir travaillé dans divers courts et longs métrages ainsi que pour la publicité, Stella Bierrenbach déménage à Lisbonne et étudie au département bijou à Ar.Co. Puis, elle intègre le département bijoux de la Gerrit Rietveld Academie à Amsterdam et sors diplômé en 2001. Depuis, expose en Europe, Amérique du Nord, Brésil.
ROBERTA CONSALVO
Née en 1966 à Milan, Roberta Consalvo Sances est une joaillière italienne.
Elle est diplômée en langues orientales en 1991. Après une carrière dans le domaine des ressources humaines, le chemin de Roberta a changé radicalement lorsqu'elle a découvert sa passion pour les bijoux contemporains en 2015. Elle a obtenu un BFA en 2017 et un MFA en bijoux contemporains et ornements corporels à l'école de joaillerie Alchimia à Florence, en Italie, en 2019. Elle vit actuellement à Florence où elle crée des bijoux.
VIRGINIE ESCOBAR
Née à Medellin, en Colombie (1967), Virginia Escobar a d'abord obtenu un diplôme d'avocate et un master en administration des affaires. Elle a commencé à étudier la joaillerie en 2010 et, en 2019, elle a obtenu un diplôme du programme MFA Jewellery & Body Ornament de l'école de joaillerie contemporaine Alchimia à Florence, en Italie.
Son travail a été exposé à JOYA Barcelone, Museum of Arts and Design, New York Beijing International Jewelry Art Exhibition, Gioielli in Fermento en Italie, Parcours Bijoux 2017, Benaki Museum en Grèce, Museum Arnhem aux Pays-Bas, Murate Art District à Florence, Italie. En 2020, elle a remporté le Marzee Graduate Price.
GASTON ROIS
Né en Argentine, autodidacte, il explore le domaine de la bijouterie depuis plus de 20 ans. Il s’est spécialise à Barcelone à l’école Massana et poursuivi sa formation en Finlande.
À cette époque, il fait connaissance avec la technique de l’électroformage, qui le fascine et il entame un parcours de recherche jusqu’à s’y spécialiser. Depuis lors, son travail s’est développé d’une part en tant que bijoutier, exposant ses oeuvres dans différentes galeries en Europe et en Amérique, et d’autre part en tant qu’enseignant et chercheur en électroformage.
BLAJBERG VIRGINIE
Virginie graphiste pendant 18 ans, a toujours rêvé de créer des bijoux. En 2013, elle a pris la décision de tout quitter pour se consacrer à son rêve et devenir créatrice de bijoux et artisan. Aujourd’hui, en plus de ses créations, elle aime partager sa passion et transmettant son savoir-faire.
Le travail de Virginie met en évidence l’intime lien entre le corps et la mémoire. Pour elle, les bijoux sont à la fois une extension du corps et un support pour la mémoire.
Elle considère les bijoux comme des tableaux chargés d’émotion, où chaque élément raconte une histoire.
BELKACEMI DALILA
Née à Paris, je travaille entre Montmartre et Pantin, je suis diplomée de l’E.N.S.A.A.M.A Olivier de Serres à Paris (1998, BTS art et impression textile), et de l’E.S.A.A.T à Roubaix (2000, D.S.A.A. création conception textile) J’ai développé ma pratique en me formant à plusieurs savoir-faire complémentaires : sérigraphie, broderie, gravure, mode et chapellerie, couture, bijouterie... Cet apprentissage constant permet d’enrichir mon vocabulaire textile, et de le déployer dans différents champs d’application, au croisement de la mode, l'art et les métiers d'art
ANDREA PINEROS
Après une formation en arts appliquées Bogota en Colombie, Andrea Piñeros se spécialise à Paris en bijouterie et crée sa marque éponyme. Elle expose en France et à l’étranger dans des salons et de galeries spécialisées en bijou contemporain. Avec plus de 25 ans d’expérience, Andrea Piñeros a su faire évoluer son expertise technique appliquée à ses propres créations vers le partage et la transmission. En 2011 elle participe à la création de la triennale PARCOURS BIJOUX dont elle est fortement impliquée et en 2018 elle créé l’école de bijouterie Elemento, afin de faciliter l’accès au métier. Andrea vit et exerce actuellement à Paris.
AGNES DUBOIS
Créatrice indépendante depuis 2001, Agnès Dubois envisage le bijou comme un moyen d’interroger ce rapport unique que le corps entretient avec le monde où il évolue, elle s’intéresse au sens de ces objets identitaires, vecteurs de communication, capables de signifier autant que de parer.
La sensorialité, l’équilibre, la notion de plaisir, la cohésion de l’espace corporel et extra-corporel sont au cœur de sa recherche formelle dans des pièces conçues pour accompagner le corps en mouvement.
ADELINE CHAPIN
« Adeline Chapin est créatrice de bijoux et mène en plus de son activité artisanale, des recherches lui permettant de questionner le vestiaire et le patrimoine bijoutier martiniquais. Calendé, créé en 2015, est un projet qui réunit la création d’accessoires inspirés par l’environnement insulaire et une quête de sens autour des codes fondateurs de la bijouterie franco-caribéenne. Documentaliste, collectionneuse et artiste, Adeline s’est formée à la bijouterie en autodidacte pour concrétiser les dessins de créations qui s’accumulaient dans ses carnets. L’aventure passionnante qui fait se rejoindre ses deux activités, lui permettent de raconter l’histoire de la terre qui l’a vue naître, la Martinique, à travers le bijou.
VERNISSAGE VENDREDI 6 OCTOBRE 19H- 21H
Si vous souhaitez nous soumettre un projet de performance pour nos LIVE EVENTS merci de nous contacter via email à contact@memoire-a-venir.org
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Du 7 au 28 octobre, Mémoire de l'Avenir acceuille 10 artistes, venus des quatre coins du monde.
Le bijou est une expression artistique, une extension du corps qui le transforme en support de langage. Il est une forme universelle d’ornementation et peut être fabriqué à partir de coquillages, de pierres et d’os, ainsi que de métaux précieux et d’autres éléments de “valeur”.
Utilisé comme symbole de pouvoir, de statut et d’identité, ou simplement de relation sociale, de l’Antiquité à nos jours, il démontre la dimension sociale, politique et esthétique des civilisations. La création d’objets reflète les histoires et les pluralités des traditions, des identités, des références culturelles individuelles et collectives. Régies par des codes ces créations traitent également des questions sociales, esthétiques, éthiques et corporelles. L’individu construit son identité, se définit et affirme son appartenance mais aussi sa différence dans le regard des autres.
Le bijou est l’un des moyens les plus anciens pour communiquer sur soi et d’utiliser les ressources que la nature offre pour créer des patrimoines, inventer des formes et développer des idées. Le bijou est un objet de mémoire qui permet de relier le corps à son environnement dans un temps et un espace déterminés. Il engage celui qui le porte ainsi que celui qui le regarde.
À travers cette exposition nous voulons nous interroger sur la façon dont nous avons emprunté des éléments à notre entourage pour produire des outils, des symboles et des constituants pour donner du sens à notre être communicant. Nous abordons le bijou en tant qu’objet qui questionne, qui dénonce, qui témoigne, qui manifeste. Affranchis des valeurs de préciosité attendues, les bijoux exposés sont un support d’expression, la trace physique d’une réflexion.
L’exposition IDENTITÉ.S veut souligner la capacité de chaque artiste à s’exprimer sur le sujet soit en tant qu’individu avec une réflexion personnelle soit en tant qu’observateur avec une approche plus ample sur l’humain. C’est le point entre le E et le S qui aspire à exprimer ces deux approches possibles. Le sous-titre, le bijou manifeste, insiste sur le type de bijou qui sera présenté, qu’au delà du décoratif ou commercial il existe en tant qu’objet communicant, support d’une expression personnelle.
VISITES
OUVERT AU PUBLIC
du jeudi au samedi
13H-19H
SUR RDV
tous les mercredi
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