SIKAI LI
Après ses études en Chine, Sikai LI a poursuivi sa passion pour l’art et la musique en France, où il compose et improvise à la guitare. Diplômé des Beaux-Arts de Marseille,
il y a également découvert la musique électroacoustique.
Ses créations numériques l’ont conduit à une résidence à The Camp à Aix-en-Provence, sous la direction d’Éric Viennot, où il a exploré l’art sonore et la technologie avec des créatifs internationaux.
Installé à Paris, il a rejoint la classe de composition électroacoustique au CRR de Paris avec Paul Ramage et Jonathan Prager, tout en développant son improvisation à la guitare avec Philippe Pannier. Sa pratique de composition et d’improvisation l’a conduit dans divers lieux tels que le Festival Futura, Le Cube, Mains d’OEuvre, le Petit Palais et La Muse en Circuit, entre autres.
Yanling LUO
Maëva SOUDRILLE
JAILLIR DE LA FATIGUE
Affiche, MARIA BY THE SEA
MARIA BY THE SEA - Scène
MARIA BY THE SEA, scène
Présentation
Quel est le rôle du processus de répétition dans la création artistique ? Pourquoi a-t-on tendance à répéter les expériences désagréables au lieu de les éviter ? La question se pose tant du point de vue épistémologique que psychologique dans les théories postmodernes. Nous allons essayer de rassembler quelques mots-clés qui nous permettront une mise en perspective de la conception de « répétition » dans la psychanalyse, et éventuellement d’en dégager les ressources conceptuelles pour les analyses des œuvres d’art.
Biographie
Yanling LUO est doctorante en philosophie à Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses études portent sur la philosophie chinoise tant classique que contemporaine et visent à démontrer la façon dont les philosophes tentent de la comprendre et de l’interpréter dans une perspective métaphysique. Sa recherche s’inscrit dans une problématique plus ample concernant le lien intrinsèque entre la métaphysique et l’esthétique qui interroge le sens de la créativité et de l’homme. Elle a publié plusieurs articles en esthétique et en métaphysique et a traduit un livre Le Pouvoir Esthétique (Baldine Saint Girons, Editions Manucius) en chinois.
Article
LUO, Y. 2024 (74e année) « L’appropriation du positivisme logique et la question métaphysique chez Feng Youlan 馮友蘭 », L’Enseignement philosophique (2), pages 73 à 85. Disponible ICI
&
Picasso, L'Aubade, 04 mai 1942
Presentation
Maëva SOUDRILLE propose une lecture thématique et approfondie des arts autour de thèmes de société et de la fatigue collective.
Comment représenter la fatigue ?
En partant d’un petit jeu créatif, Maëva Soudrille proposera une lecture approfondie de trois tableaux d’artistes d’avant-garde emblématiques de l’histoire de l’art moderne sur le thème de la fatigue.
Biographie
Maëva Soudrille est une guide-conférencière expérimentée et passionnée. Elle intervient au Centre Pompidou et au Musée Picasso. Elle a étudié l'histoire de l'art et la philosophie à l'Université Panthéon-Sorbonne. Elle mène des ateliers pédagogiques avec tous les publics.
&
2. Yanling LUO
doctorante en philosophie à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne
sur La répétition -- un processus de création
et d'épuisement
3. Tawfiq NIZAMIDIN
réalisateur
Projection du court-métrage Maria by the Sea
2019, Corée du Sud, 38 minutes, version originale sous-titrée
Présentation
Dans un restaurant à Séoul, le professeur Jung explique à son rendez-vous, Enju Lee, la raison de son retard. Alors qu'il lui achetait un cadeau, il a rencontré son ancienne étudiante ouïghoure, Maria. Une étude fascinante sur les interactions humaines se déroule à mesure que leur rendez-vous progresse à l'écran.
Biographie
Tawfiq Nizamidin est né à Urumchi en 1991 et il est l'un des réalisateurs ouïghours qui a attiré l'attention internationale. Il réside en France depuis 2020. Son court-métrage "The Night of Arzu" a été nommé pour la compétition de courts-métrages lors de la 54e cérémonie des Golden Horse Awards, et son court-métrage "Maria by the Sea" a été projeté au Festival du film de Rotterdam et au Festival du film de Busan en 2019. En 2023, son premier court-métrage en langue française "Un après-midi avec Berti" a été projeté au Golden Horse Film Festival.
© Giovanna Magri
NOCTURNE
le 25 juillet 2024
19H30
Dorian Campagne
THEME
Jaillir de La fatigue
3 Facettes de la création artistque
INVITES
1. Maëva SOUDRILLE
Intervenante au Centre Pompidou et au Musée Picasso
sur L'art de la fatigue
Dorian Campagne
Né à Paris en 2003, Dorian Campagne est comédien. Il s'est formé au théâtre au Lycée Montaigne avec la troupe d'Emmanuel Demarcy-Mota et la Cie Louis Brouillard (Joël Pommerat) et a étudié le piano classique à la Schola Cantorum.
Il a fréquenté le Conservatoire municipal W.A. Mozart, travaillant avec Hugues Badet et Alain Gintzburger. Il a rejoint le Nouveau Studio d’Anières, apprenant de Sabrina Baldassarra, Valérie Castel-Jordy, Flora Chéreau, David Eguren et Sylvain Levitte, et a poursuivi sa formation au CRR 93 Jack Ralite avec Laurence Causse et Philippe Pannier.
Dorian a joué dans Nema de Koffi Kwahulé, Chroniques du jour d’après, et Auberlywood: La Vie telle qu’elle se Représente en Rêve.
Il a participé à des lectures à la SACD et au Festival America de Vincennes et a récemment joué dans À la Lisière de la Forêt, réalisé par Barbara Hutt.
TIONA ANDRIANAIVOMANANJAONA
TIONA ANDRIANAIVOMANANJAONA
Élève de Josette Roux-Marchesini, ancien premier violon de l'orchestre de Paris, Tiona Andrianaivomananjaona a également étudié avec Michel Marchesini et Véronique Marin en musique de chambre. Elle est diplômée de l'ENM du Raincy en violon classique et musique de chambre.
Elle s'intéresse progressivement au violon baroque et à l'improvisation musicale et théâtrale. En 2023, elle intègre la classe d'improvisation libre de Philippe Pannier au CRR 93 d'Aubervilliers/La Courneuve, découvrant un espace créatif riche en rencontres et disciplines des arts vivants. Elle complète cette formation par des stages d'improvisation théâtrale avec la LIFI.
Tiona Andrianaivomananjaona fait partie de
© SKAI LI
© VINCENT LEFEBVRE
Si vous souhaitez nous soumettre un projet de performance pour nos LIVE EVENTS merci de nous contacter via email à contact@memoire-a-venir.org
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Vincent LEFEBVRE
TEXTE & CORPS - PERFORMANCE
...donner corps et voix aux mots recueillis au gré de diverses personnes plus ou moins proches, qui ont pu jaillir spontanément sur le papier après leur avoir demandé tout tout ce qui leur venait en tête à l’évocation du mot ‘fatigue’ en 2mn chrono
&
SIKAI LI
La Pluie Retardée
PIECE ACOUSMATIQUE, Conception Sikai LI
+
Improvisation libre
Guitare Sikai Li
Voix Dorian Campagne
Violon Tiona Andrianaivomananjaona
La pluie retardée symbolise le retard naturel entre la précipita on et son arrivée sur nos vies, reflétant ainsi les périodes d'a ente, de doute et de contemplation
En collaboration avec AZILIZ de VULPILLIERES, qui a écrit un texte
sur la pluie, l'attente et le retard, le processus de création s'est déroulé de manière asynchrone.
La pièce juxtapose mouvement et immobilité, avec la pluie en toile de fond dynamique, offrant des moments de tension, d’apaisement et de révélation.
VINCENT LEFEBVRE
En parallèle d’un métier artisanal et créatif, axé sur le bien-être, Vincent explore les facettes deplusieurs formes du spectacle vivant.
Développant au cours des années 90 le personnage de Pétunia, drag queen qui sillonnera, entreautres, le milieu alternatif des nuits parisiennes.
Toujours en quête de mouvement, il explorera par la suite la danse contemporaine auprès de AuréliaJarry, influencé par l’héritage de Pina Bausch, ainsi que différentes formes de théâtre et d’expressioncorporelle. Actuellement au sein d’un groupe performatif issu des ateliers Belacqua dans le 19èmearrondissement animé par Gauthier Ployette, il approfondie une certaine quête d'authenticité, et deréappropriation du corps
© Ana Isabel Freitas
ANA ISABEL FREITAS
Artiste portugaise habitant Paris depuis 2015, Ana Isabel Freitas travaille sur des thèmes tels que la mémoire, les traditions, les lieux, et les gens qu’y habitent tant en peinture qu’en cinéma documentaire. Elle peints des « paysages humains contemplatifs » dans lesquelles les émotions s’expriment par des couleurs et de la texture des supports qu’elle choisit et manipule avec de la couture e de la broderie, pour créer des textures, des lignes et des détails subtils qui enrichissent la peinture et fixent le regard. Toute construction laisse une trace, toute trace est construction.
ARTISTES
MUSIQUE - PERFORMANCE
©Izumi Ueda Yuu
IZUMI UEDA YUU
Izumi Ueda Yuu est une artiste visuelle d'origine japonaise qui vit et travaille à Lisbonne. Yuu continue de créer des œuvres sur papier qui représentent métaphoriquement des images qui nous entourent dans notre vie quotidienne. Elle a été finaliste du Luxembourg Art Prize en 2019 et a présenté des expositions personnelles au Museu do Oriente et à la Sociedade Nacional de Belas Artes, tous deux à Lisbonne. Elle a reçu à deux reprises la bourse du Maryland State Arts Council pour les artistes individuels et a été artiste en résidence à la Fondation OBRAS (Portugal), à l'OBRAS-Hollande, à l'Atelier Outotsu (Osaka) et à l'Awagami Factory (Yoshinogawa).
© Giovanna Magri
GIOVANNA MAGRI
Giovanna Magri est photographe, professeure et coordinatrice du département de photographie à l'Académie des Beaux-Arts à Brescia. Elle a réalisé des projets importants pour la prison de Montorio à Vérone et a développé de nouveaux ateliers de photographie en utilisant une approche unique du monde de l'image. En tant qu'auteure et chercheuse, elle étudie l'histoire de l'art et le langage des grands maîtres. Son travail a toujours été orienté vers la recherche sociale et anthropologique, même avant de s'exprimer à travers le portrait photographique. Avec une grande sensibilité, elle se connecte à l'humanité, en faisant partie et en essayant d'en saisir les aspects les plus intrinsèques. Ses œuvres ont été exposées aux États-Unis, en Argentine et en Europe, dans des galeries privées et des institutions publiques. Elle a connu un succès critique, et ses œuvres font partie de collections nationales et internationales importantes.
www.giovannamagri.it
©Jeon Ji-hye
JEON JI-HYE
Jeon Ji-hye est née en Corée du Sud en 1999. Après avoir vécu toute sa vie à Séoul, elle a passé une année en Australie et vit en France depuis deux ans. Elle est actuellement étudiante à l'École Supérieure d'Art Annecy Alpes (ESAAA). Au cours de sa première année, elle a voulu expérimenter des matériaux qu'elle n'avait jamais utilisés auparavant, tels que le moulage, le métal, la performance, la gravure et la photographie. Cependant, elle trouve toujours la peinture la plus captivante et explore comment la rendre plus dynamique et active.
©Marilena Pisciella
MARILENA PISCIELLA
Née à Winterthour en 1963, elle a grandi à Pescara et s'est formée à Rome et Milan. Actuellement, elle vit et travaille à Côme. Psychothérapeute d'orientation psychanalytique, elle est animatrice de The Self-Portrait Experience, un dispositif créé par l'artiste internationale Cristina Nunez. En 2017, après un diagnostic de cancer, elle explore la dysmorphie corporelle, la douleur et la recherche de la palingénésie. Elle crée la trilogie UNCANNY : film, vidéo, et livre photo Butterfly Blues, mêlant art et science, ainsi que les paradigmes des Humanités de la Santé et de la Photographie/Vidéo-Art-Thérapie. Grâce à ses recherches originales sur l'autobiographie visuelle, elle a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux.
PETER BRANDT
Peter Brandt (Danemark, 1966) est un artiste visuel danois formé à l'Académie Royale Danoise des Beaux-Arts de Copenhague et à l'Institut Royal des Arts de Stockholm. Dans sa pratique, il utilise des stratégies féministes, la théorie du trauma, son propre corps et fait souvent référence à d'autres artistes. En 2020, le livre No Safe Place a été publié par Really Simple Syndication Press et il a reçu la bourse de travail de 3 ans de la Fondation Danoise des Arts la même année. Brandt vit et travaille à Copenhague.
© Peter Brandt
© Roni Ben Ari
RONI BEN ARI
Roni Ben Ari, Israël, est une photographe indépendante pluridisciplinaire. En tant qu'artiste, mes œuvres se caractérisent par des études sociales à long terme dans lesquelles le paysage humain constitue le fil conducteur. Les sujets de mes projets sont internationaux. Dans chaque pays du globe, vous pouvez rencontrer un vieil homme, des sans-abri, des minorités, des gitans, des prostituées, des guerres, et bien plus encore. Pendant trois ans, j'ai suivi la communauté éthiopienne qui n'a pas réussi à s'intégrer dans notre pays, et qui a donc choisi de vivre dans un "ghetto" entre eux.
« Chaque fois qu'une femme se défend, sans le savoir peut-être, sans le revendiquer, elle se défend pour toutes les femmes. » ― Maya Angelou
HÉLOÏSE BONIN
Artiste française née en 1979, Héloïse Bonin vit et travaille en région Limousin. Elle a étudié à l'École d'Arts Appliqués de La Souterraine en Creuse, puis à l'École Nationale d'Arts Décoratifs de Limoges en Haute-Vienne. Elle a exercé l'art-thérapie pendant de nombreuses années dans des hôpitaux (service oncologie, Alzheimer, EHPAD) puis dans un Centre Éducatif Fermé en Corrèze (travaillant avec des adolescents sous la Protection Judiciaire de la Jeunesse).
Toutes ces expériences humaines et sensibles nourrissent son travail pictural.
Héloïse Bonin
LES ARTISTES
© Héloïse Bonin
A PROPOS DE L'EXPOSITION
...Rêver, sans laisser ton rêve être ton maître,
Penser, sans n'être qu'un penseur,
Si tu peux être dur sans jamais être en rage,
Si tu peux être brave et jamais imprudent,
Si tu peux être bon, si tu sais être sage,
Sans être moral ni pédant...
If, Rudyard Kipling - Traduction d'André Maurois
La fatigue n’est pas simplement un sentiment personnel isolé.
Au cours des dernières décennies, la fatigue est devenue un sujet de recherche en tant que problème social, culturel et scientifique.
Les Jeux olympiques modernes montrent l’aspiration de l’humanité à dépasser infiniment ses propres limites physiques et émotionnelles. L’idée de progrès et de performance a été inventée dans le sport à partir du 18e siècle. Depuis la seconde moitié du 20e siècle, dans une société où la performance humaine se mesure par le travail, chacun doit faire face à une surcharge et une accélération du travail pour une performance accrue, ce qui entraîne une fatigue physique constante.
L’état de fatigue peut-il être fondamental pour les Êtres ?
L’exposition Jaillir de la Fatigue invite les artistes à s’interroger, avec le public, sur la fatigue et nos gestes individuels ou collectifs, à porter un regard nouveau sur notre condition humaine partagée et ce qui la façonne et ce qu'elle génère.
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Du 5 juillet au 5 septembre 2024
Mémoire de l’Avenir (MDA)/Humanities - Arts and Society (HAS)
réunira des artistes d'horizons différents
sur tous les supports et formes d’expression
Pour explorer le thème
Jaillir de la fatigue
La Fatigue collective
En tant que phénomène social, culturel, économique,
politique et individuel dans nos sociétés.
COMMISSAIRES:
Commissaire invitée - Liwei XU, chercheuse en histoire de l’art
Commissaire in situ - Margalit BERRIET, Présidente Fondatrice de Mémoire de l’Avenir
fatigue collective
Jaillir de la fatigue
5 juillet - 5 septembre 2024
VERNISSAGE
05 July 2024
PRESSE 12H30
PUBLIC 18H - 21H
PERFORMANCE 20H
EXPOSITION COLLECTIVE
ÉVÈNEMENTS
GRATUITS
VERNISSAGE
05 07 2024
PRESSE 12H30
PUBLIC
19H-21H
PERFORMANCE
20H
VISITES
OUVERT AU PUBLIC
du jeudi au samedi
13H-19H
&
SUR RDV
OFFRE
groupe vis-à-vis
d'adultes ou
de jeunes
&
SCOLAIRE
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