Mémoire de l'Avenir

Du 3 au 30 novembre Mémoire de l'Avenir accueillera l'exposition de Riccarda Montenero intitulée "(HI)STOIRE(S)".

À travers son objectif, elle représente la "DANSE DU CORPS SACRAL DANS L'OMBRE ET LA LUMIÈRE." Le thème central de ce projet est le désir, et la force créatrice de désirer un corps qui, dans un mouvement de danse, génère des formes inhabituelles et se dévoile, puissant et vulnérable. Riccarda fait référence à une énergie fondamentale, à une dimension de l'animalité du corps, une dimension archaïque qu'elle considère comme sacrée. La mise en scène englobe le corps excessif, sauvage, obscène, exposé et consumé par un regard désireux ; l'obscurité, l'énergie ancestrale, porteuse de lumière, qui illumine le corps dans son ambiguïté ; le désir intime de la chair de s'abandonner à l'inconscient, au mouvement intime, dansant au-delà du corps contraint...Ce sont là les aspects que Riccarda Montenero a cherché à représenter dans "Danse du corps sacral dans l'ombre et la lumière."

Dans cette nouvelle série d'œuvres (2023), elle explore des thèmes tels que HISTOIRES SOMBRES, LA CIBLE DU DÉSIR, LA CHAIR DE L'AUTRE, VERTIGE, et DANS LA LUMIÈRE.

Riccarda Montenero

ANGLISH

From November 3rd to the 30th, Mémoire de l'Avenir will host Riccarda Montenero's exhibition titled "(HI)STORY(S)".

Through her camera's lens, Riccarda Montenero portrays the "DANCE OF THE SACRAL BODY IN SHADOW AND LIGHT." The central theme of this project is longing, and the creative force of desiring a body that, within a dance movement, is generating unusual forms and lays itself bare, powerful and vulnerable. Riccarda refers to a fundamental energy, to a dimension of the body's animality, an archaic dimension that she considers sacred.

The staging encompasses the excessive, wild, obscene body, exposed and consumed by a desiring gaze; the obscure, ancestral, light-bearing energy that illuminates the body in its ambiguity; the intimate desire of the flesh to abandon itself to the unconsciousness, to the intimate motion, dancing beyond the restrained body...

These aspects are what Riccarda Montenero aimed to portray in "Dance of the Sacral Body in Shadow and Light."

In this new body of work (2023), she explores five themes, such as HISTOIRES SOMBRES, LA CIBLE DU DÉSIR, LA CHAIR DE L'AUTRE, VERTIGE, et DANS LA LUMIÈRE.

Riccarda Montenero

From the 7th of October to 28th October 10 artists from different corners of the world share their works at Mémoire de l'Avenir

Le bijou est une expression artistique, une extension du corps qui le transforme en support de langage. Il est une forme universelle d’ornementation et peut être fabriqué à partir de coquillages, de pierres et d’os, ainsi que de métaux précieux et d’autres éléments de “valeur”.

Utilisé comme symbole de pouvoir, de statut et d’identité, ou simplement de relation sociale, de l’Antiquité à nos jours, il démontre la dimension sociale, politique et esthétique des civilisations. La création d’objets reflète les histoires et les pluralités des traditions, des identités, des références culturelles individuelles et collectives. Régies par des codes ces créations traitent également des questions sociales, esthétiques, éthiques et corporelles. L’individu construit son identité, se définit et affirme son appartenance mais aussi sa différence dans le regard des autres.

ENG

The jewel is an artistic expression, an extension of the body which transforms it into a medium of language. He is a universal form of ornamentation and can be made from shells, stones and bones, as well as metals precious and other items of “value”. Used as a symbol of power, status and identity, or simply social relationship, from antiquity to the present day, it demonstrates the social, political and aesthetic dimension of civilizations. The creation of objects reflects the stories and plurality of traditions, identities, individual and collective cultural references. Governed by these codes creations also deal with social, aesthetic, ethical and bodily issues.

Visuel :HELENE TRIBOULET

THE SEEDERS

une dizaine d'artistes, tous médias et expressions confondus, dont le travail fait appel, littéralement ou conceptuellement, à l'acte de semer/ensemencer/planter - que ce soit dans un objet artistique ou dans l'expérience de la plantation de concepts, de pensées, de graines, d'arbres, de vies ou d'actions

07.07 --- 18.09.2023

RASSEMBLEMENTS

Antoine Guilhem Ducleon, Batia Eissenwasser Jancourt,

Clothilde Lasserre, Collectif FROP, Emma Nony, Hélène Guétary, Louis Leroy, Lya Garcia, Peter Brandt, Yong Hee Kim

28.01 --- 18.02.2023

FOLDED ART

Aliza Flornethal, Anna Keisar, Benny Shvero, Carolina Sanchez Levi, Dana Brown, David D'or, David Tamerin, Edya Stern, Esfir Shapiro, Eytan Levy, Irit Guss-Tapahui-Fuchs, Kobi Yonatan, Lea Dolinsky, Lela Migirov, Guy Gilad, Mordechai Shapiro, Moshe Vollach, Norma Drimmer, Oren Meyuhas, Orit Primov, Orna Oryan, Sawsan Masarwa, Shirli Goldstein and Dvora Blum, Shlomo Israeli, Sivan Lotan, Sophie Halbreich, Taal Goldman, Tal Garmiza, Yael Ben Yashar

06.05 --- 22.06.2023